谢嘉幸:做好中国优秀传统音乐文化的传承与革新

编辑:小豹子/2018-10-12 15:17

  “传统音乐不仅仅是作为一个宝贝,它还在中国人的灵魂构建当中。比如李泽厚就说中国是个乐感文化,非常重视乐和人格发展的密切联系。在这个过程中,音乐不仅仅是说让我们来传承下来,同时也是作为中国人灵魂构建的重要部分。”

  中国新闻发言人俱乐部于2005年成立,隶属人民网,是以服务政府、企业新闻发言人为主体的第三方智库组织。2014年,中国新闻发言人俱乐部凤凰彩票官网(fh03.cc)依托“中国发言人网”,打造大型高端互动交流视频栏目《对话新闻发言人》,为社会各界新闻发言人提供良性的沟通机制和优质的新闻发布平台。5月22日,俱乐部邀请中国音乐学院教授谢嘉幸做客中国发言人网“对话新闻发言人访谈”,访谈围绕“中华优秀传统文化教育与民族音乐传承”话题展开。谢嘉幸对传统音乐的魅力充满信心,他认为一个文化的复苏和发展,必须建立在自己的传统根基上的。“只要我们共同去努力,传统音乐必将在现代生活当中绽放它的光彩,闪耀它的魅力。”

  中华优秀传统文化内涵丰富

  谢嘉幸认为,中华优秀传统文化是一个非常博大的概念,包含的层面非常丰富。北京传统音乐节提倡“寻找传统”,“发现传统”,就是要把传统的魅力、传统的精髓继承下来。

  从最简约的面来讲,可以从家国情怀、社会关爱和人格修养几方面谈,中国人强调家国情怀,比如重视孝道,重视对子女的教育,那么家国情怀,天下兴亡匹夫有责,这是中国人的一个基本要求。从关爱来讲,仁爱共济,利己达人,这都是传统文化宝贵的经验。另外从人格修养来讲,正心独至这也是应该去追求的。从古典文献当中也可以感受到,比如中国的唐诗宋词,里面有很丰富的内涵和充满想象力的空间,浸润着这个民族的情感,又可以分成比如说经典,四书五经。还有一大块是民俗,春节、端午节、元宵节等都包含有非常丰富的民俗色彩,以上方面共同构成了传统文化深层的魅力。

  谢嘉幸介绍到,从中国音乐学院本身的创立来讲,1964年,周恩来总理提出来要建立民族的高等音乐学府,以研究自己传统音乐为宗旨、培养民族音乐人才为目标。由于受到西方文化的影响,这样一个比较明确的办学特色不断受到冲击,本世纪以来学校对于中国的民族音乐或者中国传统音乐的重视提高,有一个比较明确的方向,可以说是中国唯一一所以培养民族音乐的高层次人才的学府,包含表演艺术家、歌唱家、演奏家、理论家、作曲家等。2009年创建了北京传统音乐节。

  “音凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)乐是中国人灵魂构建的重要部分”

  谢嘉幸认为音乐不仅仅是用来传承的,同时也是中国人灵魂构建的重要部分。谢嘉幸称,北京传统音乐节有意把一些原来没有被院校关注的,比如民俗音乐文化,比如不同类型的地方戏曲,包括黄梅戏、昆曲、甚至很古老的像泉州的梨园戏等聚集起来,就是为了突出其独特魅力——在几百年产生发展的过程当中有其非常独特的表现方式。

  传统音乐的魅力,首先是其独特的表现形式,比如像民间的吹打乐,以及各种类型的音乐表现形式,打击乐、拉弦乐、弹拨乐、吹打都有自己的特点。第一届北京传统音乐节,叫“北京音乐八百年”,从今中都到新北京,把八百年来能够搜集到的音乐,重新置在文化背景当中。第二届北京传统音乐节叫“五彩丝路”,把中国2500年的五条丝绸之路,绿洲丝绸之路、佛学丝绸之路、草原丝绸之路、海上丝绸之路,以及西乐东进融在了一起。

  其次是音乐文化的展示,具体体现为三个阶段。八十年代,民族音乐集成作为一个很大的工程正式开始,从各个省、各个地区搜集的乐谱、录音、录像,可以说是改革开放以后在民族音乐方面的很大动作。大概到九十年代后开始涉足非物质文化遗产这块,对民族音乐集成有一个比较大的飞跃,就是重视传承这块,重视静态的搜集。第三个阶段,是以弘扬中华音乐传统文化为标志的阶段,传统音乐不仅仅是作为一个宝贝,它还在中国人的灵魂构建当中。比如李泽厚就说中国是个乐感文化,非常重视乐和人格发展的密切联系。在这个过程中,音乐不仅仅是说让我们来传承下来,同时也是作为中国人灵魂构建的重要部分。

  做好传统音乐的传承与创新

  谢嘉幸认为,做好传统音乐的传承,一方面要挖掘和保持很纯正的传统音乐,通过某种方式恢复它;一方面也要鼓励一些新的创新形式,这是一个永恒的要去思考和探索的话题。

  谢嘉幸认为“发现传统”的含义是指用新的形式促成传统音乐的传承。这首先要求年轻人重新去了解自己的传统。有学者凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)称,由于历史方面的原因,至少有三代人,甚至不只三代人,对自己的传统比较隔膜,很多优秀传统音乐品种也好或者表现也好都不太了解,另外也有觉得它比较落后,或者不时尚。那从艺术的本质来讲,肯定是在流变过程当中,这个问题也有很多考虑,比如要和现代的媒体手段结合起来,能够让它展示。民乐界也好或者别的也好,有很多尝试、创新,比如说12女子乐坊,比如龚琳娜和老罗夫妻俩,在这个过程当中要辩证的来看,一方面要挖掘和保持很纯正的传统音乐,通过某种方式恢复它,一方面也鼓励一些新的创新形式,所以这是一个永恒的要去思考和探索的话题。

  谢嘉幸表示,传统音乐应对全球化挑战,最重要是传统音乐走出过门。一方面传统音乐节每两年都有组织演出团队到国外演出比如2011年就带领中国音乐学院的一个演出团队到巴黎和维也纳进行,在巴黎的中国文化中心演出,只要是高水平的东西,真正能够体现中华传统音乐文化方面的魅力的东西,都能得到认可。另一方面,创建一些国际性的奖项。比如2012年创建太极传统音乐奖,颁给全球的在传统音乐的保护、传承、表演、理论传播方面作出杰出贡献的个人和团队。比如首界获奖的有印度的,有美国的一位理论家,还有牡丹亭及它的团队等。

  “文化需要不断重复和传播才能生存”

  谢嘉幸认为,文化很重要的是在不断的重复和传播,只有这样才能得以生存。谢嘉幸回忆第一届传统音乐节:那些民俗活动重新在学校校园里面出现,有的老教授眼泪就流下来,哎呀,几十年没有看到,看了不仅想起了我童年时的一些东西。2012年北京传统音乐节获得了全国民族节庆奖。从节庆角度来讲,越多的人参与才具有节庆的特点,节庆分两方面,一方面要重新发现传统文化的最宝贵的东西,像习主席所说的,能够喜闻乐见,能够做好的转化,以一种新的形式,让沉睡在大地里的东西重新活起来。

  谢嘉幸称,传统音乐节包涵的内容在不断的扩充。原来只包含三个内容,第一个是展演,第二个是论坛,第三个是培训。现在又要融入一个新板块——会展,把传统文化下衍生的产品,包括剪纸等的传统工艺类的东西向公众展示。另外还有一个板块——商洽,把传统文化资源转化成为多媒体产品,比如说动漫,乐教课堂等。谢嘉幸认为,文化很重要的是在不断的重复和传播才会生存,就像语言不应用的话就没了。

  谢嘉幸对传统音乐的未来充满了信心。他认为一个文化的复苏和一个文化的发展,都是建立在自己的传统根基上的,不可能离开自己的传统去发展,经过这100年国人基本上还是能够意识到这一点的。“只要我们共同去努力,传统音乐必将在现代生活当中绽放它的光彩,闪耀它的魅力。”(耿佩)